Un été 2024 en Val d'Oise

Toujours très actifs, les musées du Val d'Oise nous présentent plusieurs expositions intéressantes cet été...

Comme toujours, le musée Daubigny nous présente une exposition sur le paysage, et, comme la plupart du temps, le propos en est bien mince. Si dans chaque salle un grand panneau nous explique sommairement la naissance de l'impressionnisme, il faut bien reconnaitre que les œuvres en elles-mêmes  sont parfois loin d'avoir un rapport avec ce mouvement, mais l'intérêt est avant tout de découvrir des toiles peu ou pas vues, essentiellement de "petits maîtres", venant de collections privées (on pourra s'étonner du très grand nombre venant de la galerie Fonseca Fine Art mais au moins est-ce signalé), de musées de province et des réserves du musée. Parmi la soixante de peintures, coup de cœur pour Élégante dans un champ fleuri de Hippolyte Camille Delpy, le Paysage au champ de blé de Giran-Max, les Prairies à Mortefontaine de Pierre Emmanuel Damoye, le Travail champêtre d’Émile Alexandre Boulard, le Jardin de Camille Pissarro de Léo Gausson, ainsi que pour le très bel ensemble d’œuvres de Victor Vignon (qui mériterait une rétrospective), de Louis Hayet et de Samuel Cordey, mais la sélection est vraiment de belle qualité et mérite qu'on se déplace.

 

Le musée Louis Senlecq consacre lui son exposition à l'italien Leonetto Cappiello, mais pas pour les affiches qui l'ont rendu célèbre mais pour ses caricatures qu'il a fait en grand nombre au début de sa carrière. On découvre ainsi le who's who des acteurs de théâtre de la fin du XIX° brossés dans un style épuré qui fait ressortir le caractère avec à la fois beaucoup d'humour et de respect. On rit devant les quelques scènes de genre (La comédie française : encore un déménagement, Départ en tournée ou A l'Athénée : les demi-vierges, Marcel Prévost et ses interprètes...) et on s'interroge devant ces auteurs, certains toujours célèbres, d'autres désormais oubliés. Une exposition très réussie !

 

Comme d'autres avant lui, le musée Jean Jacques Rousseau consacre son exposition à la formation et à la gestion du musée (création, acquisitions, conservation, recollement...). S'il est toujours intéressant de voir comment s'est créer et développer une petite institution comme celle-ci, il y a très peu d’œuvres qui concerne ce blog : deux charmants petits paysages de Lahens et Morion ainsi qu'une scène de genre de Leleux-Giraud (malheureusement tous dans une vitrine) et un bon portrait de Joseph Ducreux. Enfin si le musée Pissarro de Pontoise ne présente pas d'exposition temporaire en ce moment (l'excellente rétrospective Eugeen Van Mieghem a fermé le 7 juillet), il profite du ré-accrochage des collections pour présenter dans une salle ses cinq toiles d'Emilio Boggio dont les très beaux Arbres en fleurs et La grande rue, l'aurore, Vaux-sur-Seine.

 

De l’Atelier au paysage, fabrique de l’Impressionnisme, Auvers-sur-Oise, musée Daubigny, jusqu'au 25 février 2025.

Cappiello caricaturiste (1898-1905), L'Isle-Adam, musée Senlecq, jusqu'au 22 septembre 2024.

Le fonds patrimonial du Musée Jean-Jacques Rousseau, Montmorency, musée J.J. Rousseau, jusqu'au 27 octobre 2024.

Un été 2024 à Paris

S'il n'y a pas de méga-exposition cet été à Paris (comme chaque année en fait), cela n'a pas empêché certaines institutions de proposer de quoi s'occuper studieusement pendant ces vacances...

Pour fêter la restauration des la fontaine des Innocents, le musée  Carnavalet lui consacre une très intéressante exposition, qui après des salles consacrées à Jean Goujon et à son œuvre, nous montre l'évolution de la fontaine (site rapidement devenu un des monuments iconiques de Paris) et de son quartier à travers les siècles à travers de nombreux dessins (Maréchal, Sobre, Swebach, Amelin...), gravures ou peintures (le superbe Marché et fontaine des Innocents de John James Chalon) ainsi que l'influence plastique que les célèbres nymphes ont pu avoir (sur Ingres ou Carpeaux entre autres) et la postérité de Jean Goujon. L'exposition vaut vraiment le coup mais ne semble pas attirer le public malheureusement.

 

Si l'exposition du musée Cognacq-Jay nous montre d'abord l'infinie variété et l'incroyable raffinement dans les formes comme les matériaux de ces petits objets de luxe (tabatières, flacons, étuis...), elle montre aussi comment ils apparaissent dans de nombreuses œuvres d'art aussi bien dans des portraits comme ornement (Raoux, Belle, Deshays, Nonnotte...) que dans des scènes de genre où elles jouent parfois un vrai rôle (Marguerite Gerard, Baudouin, Caresme, Lavreince...) ce dont on ne se rend pas forcément compte au premier abord mais aussi l'influence qu'ont pu avoir les plus grands artistes du XVIII° comme Fragonard sur les motifs représentés sur ces objets. Sans aucun doute l'exposition à ne pas rater cet été à Paris.

 

Comme trop souvent le propos de la nouvelle exposition-dossier au musée Delacroix n'est pas très claire et on n'apprendra pas grand chose dans les quatre sections consacrées au costume contemporain, au nu, au costume d'époque et enfin au costume oriental. Si on se demande parfois ce que fait une œuvre dans une section donnée, l'intérêt est ailleurs : découvrir au milieu des habituelles toiles du maître, des œuvres beaucoup moins montrées. On admire ainsi un superbe pastel de Mme Bornot et son fils Camille de Léon Riesener, le Portrait du comte Charles de Mornay par Dedreux-Dorcy, une esquisse pour la Dispute de Trissotin et de Vadius de Poterlet, la copie des Femmes d'Alger par Bouguereau acquise récemment ou une belle série d'études de nus ainsi que le superbe pastel Modèle noir en buste du maître.

 

Parmi les expositions consacrées au sport, on conseillera nettement plus l'exposition du musée des Invalides dont le propos est parfaitement structuré et où l'on apprendra plein de choses à travers divers documents, armes et œuvres d'art (le truculent Match entre le chevalier de Saint-George et le Chevalier d’Éon de Robineau, le Curé conciliateur de Pingret, plusieurs portraits à la pierre noire de Dumonstier et Quesnel...) sur l'histoire, les méthodes et les raisons du duel, à celle du musée Marmottan, beaucoup plus riches en peintures (normal vu son thème) souvent de grande qualité et parfois peu vues (Degas, Eakins, Renoir, Gueldry, Caillebotte, Friant, Thaulow, Daumier, Abbéma...) mais totalement creuse. Les deux sont à voir néanmoins... Il n'y a en revanche rien à se mettre sous la dent à l'exposition sur l'Olympisme au Louvre à part le très beau Soldat de Marathon de Luc Olivier Merson déjà vu à la précédente expo des Invalides.

 

Enfin le musée de Montmartre présente une rétrospective Auguste Herbin qui, si elle n'est pour une bonne partie pas ma tasse de thé, montre toute la cohérence dans son œuvre alors qu'il navigue dans les avant-gardes (post-impressionnisme, fauvisme, cubisme, abstraction...) ; le musée Victor Hugo présente au premier étage un nouvel accrochage thématique occasion de voir un très bel ensemble d’œuvres préparatoires pour des illustrations de ses ouvrages tandis que le musée des arts décoratifs présente une fascinante exposition sur l'histoire des grands magasins qui ne correspond guère au thème de ce blog si ce n'est une petite salle à l'entrée avec une belle galerie de portraits de propriétaires ou fondateurs de ces grands magasins par Bouguereau, Cabanel, Benjamin-Constant, Carolus-Duran, Bonnat et Massé.

 

La fontaine des innocents, histoires d'un chef-d’œuvre parisien, Paris, musée Carnavalet, jusqu'au 25 août 2024.

Luxe de poche, petits objets précieux au siècle des lumières, Paris, musée Cognacq-Jay, jusqu'au 29 septembre 2024.

Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, Paris, musée Delacroix, jusqu'au 3 février 2025.

Duels. L’art du combat, Paris, musée des Invalides, jusqu'au 18 août 2024.

En jeu! les artistes et le sport (1870 - 1930), musée Marmottan-Monet, jusqu'au 1er septembre 2024

Auguste Herbin, le maître révélé, Paris, musée de Montmartre, jusqu'au 15 septembre 2024

Victor Hugo s’escrime, Paris, musée de Montmartre, jusqu'au 15 septembre 2024

La naissance des grands magasins. Mode, design, jouets, publicité, 1852 - 1925, Paris, musée des arts décoratifs, jusqu'au 13 octobre 2024.

Grands décors restaurés de ND

L'exposition ferme demain et je ne peux que conseiller de s'y rendre absolument (en plus il y a vraiment peu de monde, j'y suis retourné ce matin, conditions de visite au top) vu que c'était sans doute un des indispensables de ce printemps.

Si l'exposition commence par une petite "salle" de présentation avec les deux très beaux Lubin Baugin et deux vues anciennes de l'intérieur de la cathédrale permettant de s'imaginer comment le décor se présentait autrefois, c'est bien entendu la grande galerie du rez-de-chaussée qui présente les 13 mays restaurés qui focalise l'attention car on n'a jamais vu (et on ne reverra sans doute jamais) ces chefs-d’œuvre de la peinture religieuse française du XVII° et début du XVIII° dans de telles conditions (excellent éclairage, du recul...). On peut se perdre des heures à regarder les innombrables détails, à comparer les compositions, les coloris, à noter les évolutions du genre (d'autant que quelques dessins et esquisses préparatoires sont aussi présentés).

 

Personnellement, petites préférences pour La conversion de St Paul de Laurent de La Hyre, La prédication de St Pierre à Jérusalem par Charles Poerson et Les fils de Scéva battus par le possédé du méconnu Matthieu Elias mais c'est un plaisir de déambuler dans la salle pour voir et revoir toutes ces merveilles. D'autant qu'au milieu est accroché la sublime Naissance de la vierge des frères Le Nain, certes d'un format nettement plus petit mais d'une merveille de sensibilité.

 

A l'étage, outre sept des quatorze pièces de la tenture de la vie de la Vierge tissée pour orner le chœur au XVIIe siècle désormais à Strasbourg et deux bons tableaux de Jeaurat et Vien plus tardifs dans le XVIII°, on pourra admirer quelques peintures italiennes avec un intéressant historique : l'adoration des bergers de Jérôme Francken, le Saint Bernardin de Sienne délivrant la ville de Carpi de Ludovic Carrache et surtout le magnifique Triomphe de Job de Guido Reni à la composition parfaite où chaque objet, chaque personnage semble avoir un rôle. Occasion aussi de découvrir à côté d'un dessin préparatoire les deux fragments de La gloire de tous les Saints du Guerchin (tableau disparu au cours du XIX°) récupérés récemment par le Louvre.

 

Bref si vous ne savez pas quoi faire ce week-end...

 

Grands décors restaurés de Notre-Dame , Paris, les Gobelins, jusqu'au 21 juillet 2024

Duels !

Ces dernières années, les expositions du musée des Invalides ont été très réussies : à la fois très bien faites historiquement (en tout cas pour un non-spécialiste comme moi) et riches en œuvres d'art (peintures, dessins, gravures...) de qualité et souvent peu vues, elles étaient souvent passionnantes. J'ai ainsi d'excellents souvenirs de Napoléon n'est plus, de La haine des clans, guerres de religions ou même de Victoire: La fabrique des héros dont le thème inspiré par les JO était assez casse-gueule. La nouvelle exposition Duels. L'art du combat, elle aussi en rapport avec ces JO qui vont paralyser Paris dans quelques jours, est sans doute bien moins réussie mais reste néanmoins intéressante.

Le sujet aurait pu paraître limité, mais en lui donnant immédiatement une dimension universelle, l'exposition se perd un peu. Duel militaire, duel d'honneur, duel initiatique... cela part dans tous les sens sans finalement nous proposer un propos cohérent et argumenté. On finit sur une projection jouable de Streetfighter sans être réellement sûr de ce que l'on a voulu nous dire. Aux niveaux œuvres, il y a essentiellement des armes et armures, parfois dans des reconstitutions peu convaincantes. Quelques rares œuvres "beaux-arts" sortent du lot comme plusieurs magnifiques portraits au pastel de Dumonstier ou Quesnel, le Achille vainqueur d'Hector de Rubens venu de Pau, le Armand Carrel sur son lit de mort de Ary Scheffer ou le somptueux dessin préparatoire pour la Fureur des duels arrestée de Le Brun pour la galerie des glaces de Versailles.

 

S'il fallait retenir trois œuvres, je m’arrêterai sur le curieux Duel d'Adolphe Pingret du musée de Reims, le totalement étonnant et incroyablement moderne Ein Boxfkampf in London du danois Andreas Moller dans la première moitié du XVIII° et l'amusant Combat entre le chevalier de Saint-George et le chevalier d'Eon d'Alexandre Robineau venu des collections royales britanniques. Si l'exposition n'est pas totalement convaincante, elle mérite néanmoins d'être vue.

 

Duels. L'art du combat, Paris, musée des Invalides, jusqu'au 18 août 2024.

Plus que quelques heures...

...pour voir la superbe exposition consacrée à Louis Janmot au musée d'Orsay. Et pourtant impossible de vous conseiller d'y courir si vous ne l'avez pas encore vu. Le président du musée semble ravi d'une fréquentation record en 2023 mais pour les visiteurs, cela devient une horreur : immenses files d'attente, salles bondées et bruyantes avec des hordes de visiteurs passant à toute vitesse. Un enfer !

Heureusement étant arrivé 40 mn avant l'ouverture, j'ai pu entrer dans les tous premiers et profiter de l'exposition dans le calme (enfin les 30 premières minutes, après ça c'est progressivement compliqué...). Et c'est une merveille ! Si ce n'est pas une rétrospective puisque consacrée à l’œuvre d'une vie, le Poème de l'âme, elle présente quand même quelques autres œuvres de l'artiste (quelques portraits, des études de paysage) et surtout dispose de sections remettant le cycle dans son contexte : l'épopée picturale (occasion de voir de superbes dessins d'Ingres et Chenavard, malheureusement rendus bien peu visibles en raison des vitres de protection, seul petit bémol à un accrochage sinon impeccable), l'ange gardien, l'idéal, le cauchemar.

 

Le Poème de l'âme racontant en deux cycles, un premier de 18 toiles qui s'arrête à la mort de l'âme sœur et un deuxième de 16 grands fusains, la vie d'une âme depuis sa création dans les cieux est un authentique chef-d’œuvre. Illustrant son propre poème, Janmot accorde une importance incroyable à chaque détail du paysage, de la végétation et de la composition. On peut se perdre des heures dans les œuvres à en découvrir toujours plus. Naviguant entre le classicisme de son maître Ingres et le romantisme de certaines thématiques, il annonce aussi par certains côtés le symbolisme. Et la possibilité de voir en même temps des dessins et cartons préparatoires est un vrai plus. Bref, une exposition qu'il fallait absolument faire... dans des conditions décentes (et encore était-elle nettement moins fréquentée que de nombreuses salles du musée quand je l'ai vu, je n'ose imaginer l'expo Van Gogh).

 

A noter que parmi les habituels changements d'accrochage du musée, une petite salle est en ce moment consacrée aux représentations d'enfants où l'on peut voir une nouvelle acquisition (Dans la nursery d'Oscar Björck), quelques peintures déjà accrochées auparavant mais aussi d'autres que je n'ai pas souvenir d'avoir jamais vues (Portrait de fillette d'Henry d'Estienne ou Profil d'enfant de Louis Anquetin) lors de mes innombrables visites. Il ne faut pas oublier d'y passer...

 

Louis Janmot, le Poème de l'âme, Paris, musée d'Orsay, jusqu'au 7 janvier 2024.

Un bel anniversaire

En attendant de réussir enfin peut-être à rentrer au musée d'Orsay (pour Janmot bien plus que Van Gogh), mon exposition de fin d'année 2023 à Paris aura été la rétrospective Steinlen à Montmartre, alors qu'elle semble avoir beaucoup partagé les amateurs, par son parti pris de montrer essentiellement son activité de peintre alors que l'artiste suisse est bien plus réputé comme illustrateur et affichiste.

Soyons clair, il y a suffisamment d’œuvres sur papier pour constater le génie de Steinlen à l'exposition, mais elles peuvent en effet apparaître comme sous-représentées (heureusement la galerie Mathieu Néouze en présentait au moment de l'ouverture de l'exposition un superbe ensemble que l'on peut encore découvrir sur le catalogue en ligne). Mais cet aspect de sa production a été tellement montré et re-montré (encore il y a peu au château d'Auvers-sur-Oise) que cela fait plaisir de découvrir ses œuvres peintes.

 

Alors certes, Steinlen le peintre n'est pas un génie comme Steinlen l’illustrateur, et l'on pourra argumenter qu'il y a à l'époque de meilleurs peintres de la vie ouvrière, de la vie de la rue, de nues... Mais il y a une puissance expressive dans ces toiles qu'on ne retrouve pour moi nulle part. Et de temps en temps, il produit des œuvres hors du commun, comme la fantastique Apothéose des chats, le virulent L'intrus ou l'étrange Cri des opprimés. Bref, l'exposition est une vraie découverte et mérite qu'on s'y rende !

 

Théophile-Alexandre Steinlen (1859-1923). L’exposition du centenaire, Paris, musée de Montmartre, jusqu'au 11 février 2024.

Des fleurs...

Quand je parlais hier des grandes expositions où l'on n'apprend rien, je ne m'attendais pas forcément (bon, j'avais quelques soupçons) à en voir une le lendemain. Ce fut pourtant le cas de Flower Power la nouvelle exposition du musée de Giverny...

"Quelle est la symbolique de la fleur au fil des siècles ? Au-delà de l’esthétique et de la poésie, quels messages les artistes ont-ils cherché à faire passer grâce au motif floral ?" nous annonce-t-on fièrement. Comment répondre à une question aussi vaste en 7 sections (mythologie, religion, politique (Flower Power !!!), botanique, arts décoratifs, impressionnisme, XX°) et une petite centaine d’œuvres couvrant 40 siècles d'histoire de l'art ? C'est évidemment impossible, chaque section étant susceptible de faire l'objet d'une exposition à elle toute seule. Et comme en plus la proportion d’œuvres modernes / contemporaines est fort importante et qu'il y a beaucoup d’œuvres venues de musées français et pas franchement méconnues, on n'est pas franchement dans une exposition remarquable...

 

Heureusement, il y a quelques très belles choses à découvrir. Entre l'Ophélie de Hébert venu de ce musée qu'on n'espère plus voir ré-ouvrir un jour, La mort d'Hyacinthe de Jean Broc, le Cléopâtre essayant des poisons de Cabanel et les roses d'Héliogabale d'Alma Tadema, la première section ravit l’œil. Si les aquarelles de Redouté et les toiles de Girolamo Pini ont déjà été vues, les études de fleurs du symboliste Edgar Maxence sont une superbe découverte. Et c'est un réel plaisir de voir des études de vases d’Émile Gallé à côté d'objets réalisés, même si ce ne sont pas ceux des dessins.

 

La section fleurs et impressionnisme est dans doute à la fois la plus riche en œuvres, la plus agréable à l’œil, et la plus décevante. A priori rajoutée par rapport à la Kunsthalle de Munich qui a présenté d'abord l'exposition, afin de correspondre à l'objectif du musée de Giverny, elle nous présente des natures mortes de fleurs de Delacroix à Redon (idée très large de l’impressionnisme) en passant par Boudin, Manet, Caillebotte, Bazille, Gauguin ou Cézanne sans réelle accroche commune (et sans aucune œuvre originale). Alors, oui, c'est beau. Mas cela mérite-t-il de faire le déplacement...

 

Flower Power, Giverny, musée des impressionnismes, jusqu'au 7 janvier 2024.